读书笔记《西方美术史话》读书笔记和读后感。都舍不得离开这一段了，我觉得17世纪的荷兰画派有这么两个画家，真是太棒了！接下来这个流派叫作学院派，为什么会有学院派的诞生呢？
慕容引刀：你看我们之前都是老师带着一个学徒，这叫作坊。所有东西的传承其实都是这样，提香、达·芬奇他们都有老师，都是这样一个一个传承下来了。
法国经常派人到意大利去学习，就发现师徒制这个方法有不足之处，觉得不如我们建立一套更庞大的学校的体制、班级的授课体制，我们把它整个规范下来。授课的起步从哪儿开始、中间怎么样、然后怎么样，形成一个更科学、更合理的模式安排，所以就建成了学院的模式。
樊登：这个跟我们今天还在说的“这个人是学院派”有联系吗？
慕容引刀：有的，还是会有联系的。因为它必然就代表着一种更系统、更全面的教学，但同时也是中规中矩的，缺乏一些特别另类的突破，这就是所谓野生和圈养的创作者的区别。野生的会敢于“乱来”，但是也有缺点。全面来讲，更严谨、更合理的其实还是学院派。
樊登：学院派最早的代表人物就是普桑和勒布朗，普桑画过《阿尔卡迪的牧人》，勒布朗最有名的作品是凡尔赛宫。
普桑《阿尔卡迪的牧人》
在学院派里面有一个细小的分支，大家经常听说的，叫洛可可。洛可可其实就是螺贝、贝壳的意思，它有很多扭曲、很多条纹在里边。讲到这儿我就不得不提到一个人，叫蓬帕杜夫人，极其奢华的一个人。
慕容引刀：对，你想她要奢华，就需要一些特别能够展示华丽的装饰，所以整个绘画的风格就是享受甜美生活的感觉。
樊登：“太阳王”路易十四其实不错，有所建树，把法国建设起来了。但法国到路易十五手里后，整个糟糕透了，他花大量的钱让蓬帕杜夫人去挥霍。
蓬帕杜夫人有一个最喜欢的画家，就是洛可可风格的代表人物，叫作布歇。后来有很多画家都在批评布歇，觉得布歇是一个为虎作伥的人，帮着蓬帕杜夫人花钱，画很多奢华的东西，做很多雕塑。您对布歇的作品怎么看呢？
慕容引刀：我们刚刚提到蓬帕杜夫人，你知道，女性的审美天然跟男性是不太一样的。她们更多是柔和的、甜美的、更细腻的，所以她整个引导了这一时期的美学走向。那么布歇就非常好地把握了这种精神，相比之前的那些艺术家，他更多地倾向于这种审美，应该说其实会成为一个主流的。
樊登：他也画了很多很美好的人体，狄德罗批评布歇，说他画的就是色情画，说他的画里有一股色情的意味。但那就是洛可可风格的时代，重装饰、重细节、表现柔美、更偏重情感类，你们有没有感觉跟我们前面讲的卡拉瓦乔他们都不一样？
慕容引刀：差距特别大。
樊登：这是从意大利到荷兰，再到法国的一个过程。法国人的风格和荷兰人真是不同，荷兰人的风格会有很多乡土气息，有生活、有土豆，是朴实一点的感觉，有农田、林荫道。但是到了法国以后，那就是以宫廷为主。
慕容引刀：“暖风熏得游人醉”，都是特别享受的感觉。
樊登：所以如果你今天到凡尔赛宫去，你所看到的很多壁画，可能就是洛可可风格的。学院派有一位画家，我们一定要介绍一下，因为这幅画太受欢迎了。这是一位女画家，还有人为她写过传记，她叫维吉·勒布伦。维吉·勒布伦画过的最有名的一幅画就是《画家与女儿》，那幅画太温馨了，好漂亮！
维吉·勒布伦《画家与女儿》
慕容引刀：她的女儿怎么那么好看呢？
樊登：她也很好看啊。画里面，这位女画家抱着她的女儿，两个人脸贴脸，我觉得所有喜欢看画的人见到这幅画都会动心。
随着路易十五、路易十六继位，整个法国变得越来越糟糕，然后就开始出现拿破仑，开始出现大革命，于是接下来的整个艺术走向也发生了变化，这一段叫作革命风云。
在革命风云中，首先引领艺术发生改变的两个人，就是戈雅和大卫。为什么这个时候会成为一个分界线？革命风云的画作和之前学院派的画作，最大的区别又在哪儿呢？
慕容引刀：岁月静好的时候，或者在“暖风熏得游人醉”、大家很奢靡的那个时代，你就会天然地去接受那些甜蜜的东西。但是革命风云时代，一听名字就知道，它一定非常动荡、非常激烈，那么在这种情况下，就容不下一张所谓平静的书桌，或者一个平静的画架了。你的画布上一定会反映出来那个时代的一些变化。
樊登：美术史变成了记录历史的一个过程，而且我觉得这个时候的画作中有了大量的宣传精神，就是他们会用这幅画去感召人民，感召大量的人去做一些事。
慕容引刀：大卫就有这样的观点，他说我们的艺术是为了政治，或者为了这种革命趋势的需要去服务的。
樊登：我们简单地说大卫，可能很多人没感觉，看一下他的画你就知道了。大卫画过最有名的画叫《马拉之死》。他那幅画画得非常快，因为他和马拉就是朋友，听说马拉死了以后，看了一眼，回家立刻画，然后就发表了。因为那时候没有录像机、没有照相机，这幅画一下子激起了老百姓对刺杀者的愤怒。一幅画能够激起大家的愤怒，我觉得这真是有意思，视觉的力量怎么这么强大呢？
大卫《马拉之死》
慕容引刀：因为视觉的力量在于一目了然。我今天讲，你得听；我今天写，你得看，而且看好久，对不对？但是一幅画，你一眼看到，那种气场、氛围、所有东西，都一目了然，所以它的煽动力确实很强。
樊登：大卫还画过一幅非常著名的画，就是《拿破仑一世及皇后加冕式》。我讲过《拿破仑传》，拿破仑当时要加冕皇帝，他自己把皇冠拿过来戴上了，没让教皇动手，他戴上以后，自己再给自己的皇后加冕。
大卫《拿破仑一世及皇后加冕式》
大卫喜欢关注死亡的话题，他还画过《苏格拉底之死》。苏格拉底用手指着天说，我现在去死，而你们将活着，究竟谁更不幸，只有天知道。这些都是大卫的画作，所以能够很明显地感受到，革命的风暴即将袭来了。
大卫《苏格拉底之死》
在革命风云当中，大卫有一个学生叫安格尔，也很了不起，安格尔有一幅著名的画作叫《大宫女》，为什么那幅画会成为传世名作呢？
慕容引刀：我觉得那是新古典主义的典范，他那一代叫新古典主义，就是精准到无以复加。
樊登：最有名的就是《泉》，画的是一个女孩拿着一个瓮在浇水。他喜欢画人体，那为什么也把他列入革命风云时期呢？他的革命性并不强啊。
慕容引刀：这倒确实是，他不在革命的范围内。只是因为他正好是大卫的学生，所以被安排在了那个时期，而且他继承了学院派的典范，他是学院派最后的荣光。
樊登：我觉得真正继承了大卫的革命力量的人，是德拉克罗瓦。德拉克罗瓦画过的最有名的画，在中国上过高中的人应该都看过，就是《自由引导人民》。画了一个裸着上身的女孩，手里拿着个旗子，旁边有个小孩手里拎两把枪，跟着跑。到了德拉克罗瓦时期，革命已经爆发了，开始街头革命了。
德拉克罗瓦《自由引导人民》
慕容引刀：我们在历史上经常会看到，两个人互为反面。安格尔的反面就是德拉克罗瓦，安格尔就是那种精准、严谨、庄重、美、理想化，然后到了德拉克罗瓦那里，就是真实的、充满动感的，所以他也是浪漫主义的一个代表人物。
樊登：人们把他叫作“浪漫主义的狮子”。
慕容引刀：对，你看他用笔的速度感，都能感觉到他的激情在。
樊登：同时还有一位雕塑家需要介绍，叫吕德。大家可能不知道吕德做过什么，如果你去巴黎，一定会去看凯旋门，凯旋门的周边有一圈雕塑，那个雕塑叫《马赛曲》，这就是吕德的雕塑。
作者说，对于西方美术的这个时期，中国的老百姓最熟悉的画家可能是米勒。他关注的是老百姓的生活、农场的生活，有一种淳朴的感觉，米勒画过最有名的画就是《拾穗者》。
米勒《拾穗者》
慕容引刀：我觉得因为中国是一个农业大国，中国人有一种对农民的天然的亲近感。
樊登：所以这部分讲到这儿，我们说戈雅、大卫、安格尔、德拉克罗瓦、米勒是属于革命风云的这一部分，这是法国大革命带来欧洲大革命的过程。
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