读书笔记《西方美术史话》读书笔记和读后感。各位好，今天的书我强烈建议大家看视频，这本书的名字叫作《西方美术史话》。因为我不是美术方面的专家，所以我们请到了这本书的助讲人——著名的画家慕容引刀先生，欢迎您！
慕容引刀：您好！
樊登：慕容老师因为是学画画的科班出身的，而且深入研究过西方美术史，他在听说我们选了这本书以后，说这本书选得很准。
慕容引刀：对，非常好。
樊登：为什么呢？
慕容引刀：因为首先一听到这本书的名字——《西方美术史话》，你就吓住了，觉得有一大堆的人名，巴洛克、洛可可……你是记不住的，对吧？
樊登：对。
慕容引刀：这本书讲得非常通俗。一方面，它不会让你觉得完全是学术性的、完全是无法理解的；另一方面，它又很正，并不是讲了一大堆的八卦给你听，让你听完发现心里没有一个脉络，不知道西方美术史是怎么回事。这本书不是这样，所以我觉得这本书就特别好了。
樊登：这本书的作者迟轲先生在2012年的时候已经去世了。这本书被再版了无数次，我在很小的时候就见过最初的版本，是一个薄薄的黑白印刷的小册子，里边的画都看不清楚，但是它滋养了一代又一代喜欢美术史的文艺青年。
慕容引刀：没错。
樊登：那为什么要给大家讲一本关于美术史的书呢？这是来自我个人的一个痛点。我可能跟大部分的理工男一样，对于美术，就知道比如毕加索、梵高、达·芬奇，了不起知道杜尚、塞尚这样的人，我能说出名字的就这么几个人。
但是一旦走到国外去逛美术馆，导游充满敬意地跟你讲，说这是提香的画，提香是怎么回事；说这是雷诺阿的画，雷诺阿是怎么回事；这是波提切利……我就懵了，就会觉得自己好糟糕，怎么一点都不懂？我觉得自己的生活缺乏了很多的趣味，因为我没法体会那些画的美好，也不知道西方美术史发展的脉络，在心中就会造成一个空缺。当我把这本书整个读完了以后，我觉得这个空缺被弥补上了。
慕容引刀：没错，整个脉络就清晰了。
樊登：如果让您来介绍《西方美术史话》的话，您会跟这个作者一样，先从岩洞的壁画开始讲起吗？
慕容引刀：会，一定会是这样。
樊登：为什么岩洞里的原始人画的画很重要呢？
慕容引刀：我觉得读这本书得有一个态度。你需要把自己想象成一个小孩，一个对绘画一无所知，但是充满了好奇的小孩。当我们大人看到岩洞壁画，可能都看不懂那个是什么的时候，小孩就能懂，因为他觉得那是他自己的表现方式。幼稚的线条、稚嫩的造型，小孩一看就懂了。
樊登：比如他会看懂这是牛、这是狗。
慕容引刀：对，他一眼就能识别出来，所以我们需要以这样的一个心态去看整个西方美术史。就像一个小孩子学画一样，从不会画画，到掌握了一定的技巧；然后觉得技巧不够了，要更多地表现自我了；最后又返璞归真，觉得还是最简单的、最朴素的最打动我。我觉得整个西方美术史跟小孩的成长是一个脉络的，所以我们可以按这个脉络去理解它。我们不懂美术史，难道还不懂一个人吗？
樊登：如果说岩洞壁画是属于原始人的蒙昧状态的创作，那到了文明时代以后，首先映入眼帘的就是古埃及。迟轲先生说：“古埃及最大的艺术是关于来世的艺术。”这里大家印象比较深刻的可能是斯芬克斯雕塑——狮身人面像。那么欣赏古埃及的这些艺术作品有什么重点需要关注的吗？
《斯芬克斯》
慕容引刀：我觉得古埃及的重点就两个字——来世。整个古埃及社会其实都在倡导我们来世可以如何，所以它的整个艺术也会朝这个方向发展。
樊登：我在大英博物馆里面见过古埃及的展馆，读了这本书我才发现，古埃及的雕塑跟古希腊的雕塑是完全不一样的。迟轲先生讲，所有古埃及的雕塑都是正面的，全部都是一本正经的，这个人高高大大地站在那儿；但是古希腊的雕塑开始有曲线了，人就开始有侧面了，就开始有各种婀娜的姿态了。那么为什么会有这样的分界呢？
慕容引刀：古埃及那会儿，其实它不是真的按照肉眼所见来创作的，不是我们看到什么，就把它还原出来。而是按照它应该有的那个样子去创作，就是说按照我们应该要如何的样子去创作。我觉得人类的艺术史上，或者说造型艺术史上，作品大致就在这么两种风格间来回摆动：一端叫作应该的、理想的，另一端就是本来的、真实的。那一端如果做得过头了，我们就会回到这一端来，这一端存疑了很久的时间之后，又会往另一端去，就是两端来回在摆动。
那么古埃及的时候就刚好强调，人就得是正面的，人就是为了显示他的神性，显示他来世的那些想象、幻想的东西，所以古埃及的雕塑都是正面的。可是到了古希腊，就开始强调，真人不是这样的，我们要生动、要婀娜、要有衣带、有纹理、有肌肉、有结构……什么都要有，看上去就是一个有血有肉的人。
樊登：这个可能跟两个社会的社会形态是有关系的。
慕容引刀：对，巨大差异。
樊登：我们请赵林老师讲过《古希腊文明的光芒》，古希腊是一个相当知足的社会，它不追求来世，也不追求未来，它就追求现在。古希腊人会觉得，今天晚上有鱼可以吃、有葡萄酒可以喝，就很美好了。
但到了古希腊以后，你马上发现，艺术的风格变化了，这时候就叫作爱琴文化。如果要举一个大家熟悉的例子，可能就是公元前4世纪的《米洛的维纳斯》，就是大家所熟悉的“断臂维纳斯”。
慕容引刀：那个时候你能看到她身上的衣纹，这些都能够展现得栩栩如生了。
樊登：我在大英博物馆里边，曾经看到过巴特农神庙上面的浮雕，实际上这些神庙在希腊已经看不到了，它都被英国人拉到英国去了，当时也被破坏得很厉害。最让我震撼的就是《命运三女神》，真的好漂亮啊！我相信我们屏幕上现在就会出现《命运三女神》，大家可以欣赏一下，这是古希腊的特点。
菲狄亚斯《命运三女神》
那个时代还包括《伊利亚特》和《奥德赛》，这是文学作品。还有我们所知道的特洛伊之战，在过去我们都认为特洛伊之战是传说，是上古神话，但是后来有人去考古，真的能够找到阿伽门农的面具，就说明这些故事是真的发生过的。
阿伽门农的金面具
在希腊艺术这部分，跟我们广大游客最有关系的，可能就是要看那些柱头。西方建筑里边不同的柱头能够代表什么不同的意义呢？
古希腊建筑柱头
慕容引刀：我们这样理解，柱子首先从功能上来讲，它是承重的，对吧？就是要支撑起整个建筑的重量。那大概率我们可以分为两类，一类就是男性化的、基本款，特别简单，就是一根柱子，上面放一个小的承接平台，这个叫作多利克式。
另一种叫科林斯式，当时有个地方叫科林斯，在这个地方发展出的式样叫科林斯式。但科林斯式就像一个极其复杂的裱花蛋糕，你就想象原来的基本款柱头——多利克式是个蛋糕，然后你在上面加裱花，裱到无以复加为止，就是科林斯式。科林斯式就偏装饰，也偏女性化一些。
那么中间还有一个叫爱奥尼亚式，它介乎两者之间，既保留了之前男性化的基本气质和感觉，同时又多了一些装饰。所以基本上从简单到复杂的过程，就是从多利克式到爱奥尼亚式，再到科林斯式的一个过程。
樊登：今后在拍照的时候，你就可以说“我在一个科林斯式的柱头前面拍了一张照片”。
在这本书里，我发现对于古罗马这段时间交待得很少。包括赵林老师也跟我们讲，因为古罗马的重点在于扩张，在于制度的建设，它的文化方面很多是承袭了希腊。所以你看我们围着地中海这样转，从埃及到希腊，再到罗马，基本上就这么一个过程。
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