《西方美术史话》5.荷兰画派（17）

《西方美术史话》读书笔记和读后感。接着往下就是17世纪的荷兰画派，17世纪的荷兰画派为什么这么重要呢？首先是因为那个时候荷兰崛起、荷兰独立，荷兰好不容易从尼德兰地区独立出来，成为一个国家了；又成为海上的霸主，通过战争获得了自己的社会地位。在这个时候，刚刚独立的荷兰人充满了自由主义的精神，所以他们就特别具有创新的能力，荷兰产生了一大批很棒的画家。

一说荷兰人，大家就想到伦勃朗，伦勃朗就是属于17世纪荷兰画派最杰出的代表。前段时间有一个特别有意思的快闪活动，我不知道您看了没有，这个活动就是荷兰人搞的。荷兰人在商场里突然把《夜巡》里边的那些人物形象复活过来了，在整个商场里走了一圈，然后消失。所以可见荷兰人有多么爱《夜巡》这幅画，这是他们整个国家文化的一个代表。伦勃朗为什么这么重要？或者说为什么这么厉害？

伦勃朗《夜巡》

慕容引刀：伦勃朗厉害的地方应该在于他的用光，有一种光叫作“伦勃朗光”。如果之前画作的体积感没有那么强的话，可能是因为光打得还不够精彩。他的光就成为固定的范式了，卡拉瓦乔的光打得很高，伦勃朗稍微再低一点，就差不多从画面前四分之三的角度打下来，也不会太高。然后这边都是阴影，但阴影的地方还有个亮的小三角，是这样一个光的组合。

另外一个特点，其实还是因为他画了更多世俗生活的题材，他不是为了宗教服务的。比方他成名的《杜普教授的解剖课》，他就画了一群老师，正在给学生讲解剖是怎么回事。这种东西以前不会入画的，但他入画了。《夜巡》画的是民兵自卫队，这样的一组人物出现在绘画里面，而且还强调了故事性。

樊登：我曾经在美术馆里边看过伦勃朗的好几张自画像，他年轻时候其实挺帅的，是自拍达人。但是他画得最好的一张，也是这本书里迟轲先生点名表扬的一张，是他晚年的那幅自画像。画面中人已经很老了，呈现出浮肿的那种感觉，一看日子就过得不太好。但是那幅画最伟大的地方就在于光线上的突破，那种昏黄的灯光把人照成那个样子。所以大家好好欣赏一下这幅画，这是伦勃朗的自画像。

伦勃朗《自画像》

慕容引刀：他一共画了100来张自画像，这可能在历史上都是一个最了不起的画自画像的人。

樊登：在这个时期，大家不要以为只有伦勃朗，还有一位我讲出来，你们一样会惊呼的人，叫维米尔。如果我说维米尔，你还没有反应过来的话，我就告诉你有一部电影，叫作《戴珍珠耳环的少女》，是斯嘉丽·约翰逊主演的。一幅画能够拍成一部电影，除了《蒙娜丽莎》，可能也就是它了。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

奇怪的是，到今天，大家看他的画，还觉得特别耐看。比如说《倒牛奶的女人》，我是外行，我不懂画，但我就是觉得这幅画好看，为什么呢？

维米尔《倒牛奶的女人》

慕容引刀：生活中有一些宁静的瞬间是很打动人的，但我们可能过得匆匆忙忙，就忽略掉了这部分。只有像维米尔这样，一张画画两三年，也不着急，慢慢来，他就特别擅长捕捉这种瞬间，所以我觉得这个是打动人的地方。

樊登：他不是靠它赚钱，不着急。

慕容引刀：他也想赚钱，但是他做不到。

樊登：他沉浸在那幅画里边出不来，一直画。还包括那幅很有名的《窗前读信的少女》，这三幅画你一看就知道是维米尔画的。我觉得画看多了，你可能慢慢地就能够鉴赏维米尔的风格了，就能够认得出来他的气质了。他的画和伦勃朗的画的气质，最大的差别在哪儿呢？

维米尔《窗前读信的少女》

慕容引刀：伦勃朗激烈得多。你看一般画家的特点就动和静这两者，维米尔是属于静的。

樊登：您用这词用得真准确，您一说“激烈”我就感觉到了。虽然这些画都是静态的，都不动，但是伦勃朗的画给你带来的感觉就是动感的。

慕容引刀：因为它有很强烈的戏剧冲突在，不管是用光，还是像《夜巡》这样的戏剧性特别强的画面。

樊登：你能感觉到伦勃朗的光是跳动的，他那个自画像，脸上好像有火光在映照一样；但是维米尔的画，好像时间停滞了。

慕容引刀：他的画面，窗外也有光进来，但那是阴天的光，你都感觉不到阳光灿烂，他的光都是像《窗前读信的少女》或者《倒牛奶的女仆》那种漫反射的光。