《西方美术史话》4.巴洛克艺术（17-18世纪）

《西方美术史话》读书笔记和读后感。文艺复兴基本上到了后期以后，就启发了接下来的巴洛克风格，巴洛克风格代表着浪漫主义。

慕容引刀：你看之前我们借助宗教题材或者其他题材画的这些画，它们整体还是比较不强调动态的，也不强调过分的戏剧性，只是说我们把某个场景展现给你就好。但是到了巴洛克时期就不一样了，巴洛克就是贝尼尼作为主导所提出的一个概念。贝尼尼是意大利的画家、雕塑家、建筑师，是非常多面手的一位天才，他就觉得我们需要更刺激、更张扬、更浪漫的作品。

樊登：贝尼尼作品中最有名的雕塑就是《阿波罗和达芙妮》，描绘的是达芙妮在慢慢地变成一棵桂树的感觉。那个雕塑做得好细致，你看她的动态变得很丰富，整个渐变的过程都展现出来了。那个就是贝尼尼的作品，属于浪漫主义。

贝尼尼《阿波罗和达芙妮》

巴洛克时期有一位大师，也是我们在美术馆里肯定会碰到的，叫卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画作特点就是有一束顶光从上面打下来，所有的人脸好像都是由上面那个光给照亮的感觉。这本书里面收集了卡拉瓦乔的《圣母升天》，还有一幅叫《多马的怀疑》，这都是卡拉瓦乔的作品。

卡拉瓦乔《圣母升天》

慕容引刀：这两幅作品是赤裸裸展现了真实的一面。比如他画的那个圣母，以人们的眼光看，觉得圣母怎么能这样？她躺着简直像一个尸体，但卡拉瓦乔画的本来就是一个死去的圣母嘛。

樊登：对，他把圣母画成了人，用普通世俗的人的形象来呈现了，过去的宗教题材不敢这么画，绝对不可以呈现这种没有光、没有光环的感觉。所以卡拉瓦乔也是有自己鲜明风格的一个人。

在巴洛克时期，还有一个很有名的画家，就是鲁本斯。鲁本斯是一个大使，有一次他出使别的国家的时候，他正在那儿画画，然后其他人一看说，你画画这么好，你业余时间都在画画吗？他说不是，他说我业余时间做大使。他是个业余大使，他的专业是画画。他最著名的画就是我们见过的《玛丽·美第奇的抵达》，还有《羽帽》——一个女士的画像，大家看西方美术史的书，一定会见过。

鲁本斯《羽帽》

还有一幅画叫作《劫夺留西帕斯的女儿》，也是非常震撼的。鲁本斯的画的特点是动感，是吧？

鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》

慕容引刀：对，是动感。你比方说《劫夺留西帕斯的女儿》这幅画，马奔腾交错，他用的都是斜线构图，以往更多的肯定是水平线、竖线的这种构图。但它是斜的，互相交错，整个画面就有一种动荡的、特别有冲击力的感觉，这是他的一个构图特点。

樊登：为什么把这个时期的画叫作巴洛克风格呢？

慕容引刀：巴洛克的意思是不整齐的、扭曲的、怪诞的，你看我们刚刚说到鲁本斯的构图，这种斜线构图比原来庄重的、平静的画面上多了这样的元素，所以当时的人接受不了。

樊登：《玛丽·美第奇的抵达》那幅画也是斜的，一群人站在一艘船上，就真的跟文艺复兴时候那种四平八稳的感觉不一样了。

慕容引刀：所以你看每次历史上有新的风格诞生时，大家都不太接受，用的词都不好。

樊登：这个词其实也是批评的意思，就是批评它扭曲、不整齐、缺乏秩序感，所以叫巴洛克。